ВАША НОВОСТЬ


Если Вы знаете театральную новость,
которой нет у нас, пожалуйста,
напишите нам

Кто на сайте

Сейчас 187 гостей онлайн

Блоги «Театральной Беларуси»

Блоги «Театральной Беларуси»
Tags >> Белорусский международный фестиваль театров кукол

Сцэна са спектакля «Офіс» Нацыянальнага акадэмічнага тэатра імя Я. КупалыХочацца неяк паразважаць пра мінулы тэатральны сезон і яго вынікі. Усё адно сядзець ў кватэры, так што часу стае.


Фестывалі

«Панарама». Безумоўна, гэта не фестываль, а хутчэй, проста паказы спектакляў. Прычым, да канца не зразумела, як адбываецца адбор. Да таго ж, у гэтага фестываля (калі, ўсё ж, называць так) няма ні канцэпцыі, ні традыцыяў, ні, на жаль, атмасферы. Тут, як кажуць, пад дых дае фестываль у тэатры лялек.Там і атмасфера і, багемная тусоўка))), і цікавыя спектаклі — трэба пераймаць арганізацыйны вопыт. З «Панарамы» асабіста мне спадабаўся спектакль Брука. Была магія. Магія была. «Он-лайн» у такім фармаце, які быў апошнім разам, згубіў сваю актуальнасць. Наконт фестываляў — акцёры павінны ехаць на ўвесь тэрмін і глядзець спекталі калегаў, тусавацца, абменьвацца эмоцыямі. Гэта трэба ўцяміць у галовы арганізатараў.


«Вы обратили внимание на эмблему фестиваля? Этот летящий Буратино похож на ракету: развивающийся колпак как пламенный хвост, а черные башмачки — угольки. Так что же это получается? Оборвали свои нитки и улетели Буратины!!? Что вы будете делать без них?!!» (Неточная цитата из фестивальной дискуссии «Театральная инквизиция»).

Несколько отдохнув от просмотров фестивальной недели, пожалуй, можно подвести предварительные итоги.
Боюсь, что «погоды» никто не сделал. По крайней мере, больших открытий я что-то не заметил. Странный подбор спектаклей, назойливо муссирующийся ведущими тезис о том, что на фестивале представлено «лучшее из лучшего», неоправданно раздутый срок проведения («отмывали» отсутствующие деньги, что ли?).
Белорусские театры выглядели не лучшим образом.
Гродненское псевдо-историческое полотно на купаловской сцене утомляло желанием переплюнуть «Чорную Панну».
Минск, не придумав ничего нового, показал более-менее наигранный спектакль.
Могилевский театр с трудом выползает из внутреннего актерско-режиссерско-художественно-руководящего кризиса.(Представленный старыми актерскими силами, в авангард-комиксовой постановке дуэта Вахрамеев-Козаков, спектакль «Poison» мог бы стать прорывом, но... пока не стал)


Спектакль «Русалочка» привёз на Белорусский Международный фестиваль театров кукол Брестский областной театр кукол. Первое, что привлекает в постановке — это необыкновенно красивые декорации. Ракушки, подводные растения и цветы выглядят так, словно вырезаны из белоснежной бумаги. Они создают атмосферу морского дна, но главную роль в создании этой атмосферы играют, конечно, проекции на полупрозрачном тканевом экране, который висел перед сценой. Они создавали то эффект морского дна, с его кораллами, камнями, ракушками, то иллюзию бушующего шторма, а иногда «толщу воды» рассекали киты и скаты, которые, казалось, плыли прямо на зрителя. Думается, что на современных детей (а этот спектакль рассчитан именно на детскую аудиторию), воспитанных телевизорами и компьютерами, это должно было произвести впечатление.

— Мамочка, а давай сходим в театр! Мне Юра говорил, что они сегодня с дядей Женей и тётей Юлей идут на кукольный фестиваль.

— ... Давай. Только говори — «фестиваль театра кукол». Актёры и режиссёры обычно обижаются на такое определение — думают, что это снижает степень их важности.

— Хорошо. И папу с собой возьмём!


Спектакль «Дон Жун в Венеции» (г. Архангельск) нельзя не сравнить с карнавалом: много песен, танцев, шуток. Спектакль в спектакле, так я б охарактеризовала увиденное. Актеры-куклы разыгрывают спектакль о похождениях Дон Жуана. Показаны отношения актеров и Директора: одна кукла-актриса за хорошо сыгранную роль получит бонус-премию, у куклы Дон Жуна за разбитые лампочки вычтут из зарплаты, выходящий (точнее, выплывающий) не в свое время Гондольер. Причем, все действие спектакля происходит на сцене балаганчика, который в определенные моменты светится множеством лампочек, а на верху начинают двигаться резные фигурки.

Есть что-то в постановке от комедии дель арте: унылый Пьеро, влюбленный в вертушку Коломбину, использование масок на лицах властей.

Что немаловажно, спектаклю удалось избежать пошлости, был «Момент эротико», но все происходило культурно за зашторенным занавесом.


Как и любой марафон, фестивальный марафон изматывает. Весь вчерашний день провел с бельгийцами. Я так понял, впервые как фестивальная площадка была использована малая сцена Дворца Республики. И проблем по этому поводу было много. Для спектакля «Женщина-ворон» было важно использование пуха, который пожарные службы Дворца вообще разрешать не хотели. Потом разрешили «в малых количествах», потом ругали, что было использовано больше, чем следовало, что было замусорено все этим пухом. «Они должны были радоваться, что ничего плохого не произошло? Почему они злые,» — недоумевали бельгийцы. Непонятно.
Это тема отдельная. Тема площадок и нашей общей театральной культуры. Да и не только театральной. Курт, звуко- светореж «Агоры», говорит: «Это театр, а не операционная». Короче, «Агора» была очень подавлена всей этой ситуацией. И первый прогон, который они делали, они думали вообще для цензуры показывают, потому что пожарники сидели в погонах. Сцен насилия там не было в этом прогоне вообще.


Очень порадовала вчерашняя «Антигона». Теперь страшно жалею, что не попала на другие спектакли фестиваля.

Я очень люблю на сцене «первичные элементы», как сказали бы греки. Вчера была и вода, и огонь, и песок, и воздух. Хоть во времена Софокла о нотном стане и не подозревали, понравилась идея с нотным станом, он же нити судьбы в руках у Мойр, дороги вообще, потом путь Клеонта и его же рок («майбутнє - все в руках богів»). Впечатлили сидящие лицом/спиной к зрителям маски (и сами маски не в меньшей степени), нагнал ужаса первый выход Креонта, когда неизвестно еще, что это Креонт (но можно догадаться :)). Лестницы как образ непонимания сестер или поиска друг друга, многократное повторение «Ісмено рідна, сестронько улюблена!». Необыкновенно хороша была игра актеров.

Вообще, мне показалось, что постановка в духе прибалтийской режиссерской школы. И везде мне мерещился Някрошюс. Апогея это достигло в последней сцене Креонта, когда он тащит на себе Фивы - так Отелло орудовал своим флотом.


На два спектакля попал в этот день. На «Антигону» не попал (но мне сказали, что лучше в субботу идти, мол, в пятницу фактически — это репетиция), и на «Дюймовочку» (что-то я не увидел счастливых от наблюдения за этой компьютерной игрой людей).

А вот «Poison» и «Дон Жуан в Венеции» вобщем-то порадовали.
Если честно, всегда к концу фестиваля, если так подробно ходить, то накапливается усталость. Несмотря на нее, эти спектакли в целом воспринимались. Могилевский спектакль приятно порадовал своей изобретательностью и гражданским пафосом (в хорошем смысле). Никто на целом фестивале не смог так много и разнообразно удивлять. Чем-то спектакль напомнил «Черви» Беньки и Корняга, интонацией, и отношением к проблеме. В чем-то эта проблема упрощалась, но тем ярче и четче становилась форма, тем интересней было смотреть.
В спектакле была история, что немаловажно. Со своим началом, своим эффектным концом. И из этого начала и конца выстраивается вся драматургия действа, вся его начинка. Нагадить и уйти, устроить пикник на обочине, в своем собственном доме. Но вот внутри насытить такими же историями, не получилось. Полчаса мусолились одни и те же темы. Чем-то это напоминала «Историю одного города», как если бы там был один и тот же градоначальник все время. Но что это за градоначальник (в случае спектакля — директор завода), и в чем собственно проблема? Точно в нем?

И вот в «Дон Жуане», например, до чего уж это безделица, лёгенький спектакль, казалось бы, ни про что, и во всех различных приключениях Дон Жуан разнообразно раскрывает одну свою особенность — любовь к жизни, готовность за нее заплатить любую цену, в чем-то ответственность за свои действия. Для балаганного мероприятия и не нужно-то вовсе такой философии. И трюки были попроще. Но в целом на всем фестивале мне не довелось видеть такой завершенной художественной работы, где ничего лишнего, и все подчинено своим законам (пускай размытым).
Это, пожалуй, для меня лучший пока спектакль фестиваля.



Древняя Греция. Софокл. «Антигона». Трагедия. Заявка Полтавского государственного театра кукол серьёзная. Вызывает любопытство и даже заинтриговывает*.

И вот начало. Световое и музыкальное оформления, актёры в чёрном одеянии, маски на лицах - всё это погружает в нужную обстоятельствам атмосферу. Рождается предвкушение чего-то рокового, неотвратимого. Возникает настороженность, перерастающая в страх.

Время идёт, идёт... Бесконечные пластические перестроения, трансформация огромное чёрного полотна. А где же куклы?

И вот перед нами предстал жёсткий, жестокий тиран Креонт в исполнении актёра, перед которым находится кукла - совсем серое безликое нечто, похожее на мумию. На фоне, скажем так, перевоплощённого в образ актёра, невзрачная фигурка даже не то, что теряется, она вообще не воспринимается. И снова в голове вопрос: ну когда же действие возглавят куклы?


<< Первая < Предыдущая 1 2 Следующая > Последняя >>