ВАША НОВОСТЬ


Если Вы знаете театральную новость,
которой нет у нас, пожалуйста,
напишите нам

Кто на сайте

Сейчас 141 гостей онлайн

Блоги «Театральной Беларуси»

Блоги «Театральной Беларуси»
Tags >> Национальный академический театр имени Я. Купалы

Самое главное впечатление вечера — невероятная эмоциональная тупость публики. Я конечно, понимаю, что люди в кино пришли и всякое такое. Но мне, например, стало обидно: и за пьесу, и за постановку, и за театр, что у него такой зритель. И за себя обидно.

И театра очень сильно не хватает. Все-таки театральный зал дисциплинирует.


20 и 24 января прошла запланированная премьера Театра имени Я. Купалы «Самотны захад» по пьесе известного драматурга Мартина МакДонаха. Я подготовил для Белгазеты репортаж на эту тему. Материал про изгнанный ремонтом из своего здания театр в номер не пошел, вывешиваю его здесь.
В ПОИСКАХ КУПАЛОВСКОГО
По дороге на премьеру «Сиротливый запад» силой заставил себя не выйти на  станции метро «Купаловская» — Купаловский театр теперь где угодно, только не там. У входа в большой зал КЗ «Минск» большая толпа. Кто-то предлагает билетики на премьеру. В голове происходит нестыковка — премьера купаловцев должна происходить на малой сцене, большую сцену даже очень модным МакДонахом в Минске не заполнишь. Из дверей «Казы» в поисках кого-то вылетает режиссер Валентина Еренькова — все встает на свои места. На большой сцене идет ее спектакль «Ladie’s night», в котором известнейшие и красивейшие артисты изображают женский стриптиз. Пробираюсь сквозь толпу.
Купаловский театр тоже не там.


Постмодернистские «брамсели [1] и  «бом-бомбрамсели»

режиссёра Владимира Панкова на купаловской сцене

Спектакль «Свадьба» по одноимённой пьесе А.П. Чехова  совместный проект России и Беларуси, который организован Международной конфедерацией театральных союзов. Проект посвящён юбилейной программе Чеховского фестиваля 2010 года к  150-летию великого писателя. Московский режиссер Владимир Панков на творческой базе Национального академического театра имени Янки Купалы поставил спектакль столь необычный, что вот уже второй год зрители расходятся во мнениях, спорят, обсуждают, ругают и хвалят, восторгаются и недоумевают.  На мой взгляд, итог совместной работы российского режиссёра и белорусских актёров получился интересным именно благодаря нетрадиционности подхода к интерпретации драматургического материала. Сам же подход обусловлен неординарностью личности постановщика.


Из Купаловского театра ушла продюссерская группа и увела основного спонсора, с которым будет делать свой фестиваль. Что останется от "Панорамы" непонятно.
Курейчик и Ковальчик тем временем делают совместный драматургический центр для тех, кому от 15 до 30. Месяц назад это называлось фестивалем. Сейчас это зовется проект новый взгляд.
Очень интересно живет сейчас Свободный театр. Начальство далече. Возвращаться оно не дуро. Комсомол сиречь Фортинбрасс сейчас взялся порулить.

Сцэна са спектакля «Офіс» Нацыянальнага акадэмічнага тэатра імя Я. КупалыХочацца неяк паразважаць пра мінулы тэатральны сезон і яго вынікі. Усё адно сядзець ў кватэры, так што часу стае.


Фестывалі

«Панарама». Безумоўна, гэта не фестываль, а хутчэй, проста паказы спектакляў. Прычым, да канца не зразумела, як адбываецца адбор. Да таго ж, у гэтага фестываля (калі, ўсё ж, называць так) няма ні канцэпцыі, ні традыцыяў, ні, на жаль, атмасферы. Тут, як кажуць, пад дых дае фестываль у тэатры лялек.Там і атмасфера і, багемная тусоўка))), і цікавыя спектаклі — трэба пераймаць арганізацыйны вопыт. З «Панарамы» асабіста мне спадабаўся спектакль Брука. Была магія. Магія была. «Он-лайн» у такім фармаце, які быў апошнім разам, згубіў сваю актуальнасць. Наконт фестываляў — акцёры павінны ехаць на ўвесь тэрмін і глядзець спекталі калегаў, тусавацца, абменьвацца эмоцыямі. Гэта трэба ўцяміць у галовы арганізатараў.


Размышляя о новой премьере купаловцев, ловлю себя на мысли, что мне понятно, почему мне многое в этом спектакле непонятно. Ну вот постоянно говорят персонажи о Фальстафе. Вы видели когда-нибудь Фальстафа на сцене? Я — нет. Шли, если мне память не изменяет, «Виндзорские насмешницы» в Молодежном, но я не видел этой постановки. Я про «Генриха IV» вообще молчу. Насколько мне известно, шекспировские хроники у нас не ставились вообще никогда. Только Любимов в Москве делал «Войну роз», но мало про это известно.

Вообще-то один из основных заветов реализма — говорить о том, что ты знаешь на собственном опыте. Так вот нет у нас такого опыта, о котором говорится в пьесе.

Или вот сцена, когда героиня Сидоровой приходит к героине Белохвостик — это сразу сцена из «Марии Стюарт» Шиллера. Я так узнал, только потому что посмотрел этот спектакль вот совсем недавно — вчера на двд, в постановке Талия-театра из Гамбурга. Но ведь большинство не видело. Не знает, не понимает.


Амаль дзевяноста гадоў таму на купалаўскай сцэне адбылася прэм’ера спектакля «Хам» па аднайменнай аповесці Э. Ажэшкі. Сёння, ужо ў XXI стагоддзі, рэжысёр Аляксандр Гарцуеў звярнуўся да гэтага твора, зрабіў яго інсцэніроўку і стварыў спектакль з чароўным жанравым вызначэннем: «нёманскі міф».

Галоўным поспехам пастаноўкі з’явіўся вобраз Франкі (Валянціна Гарцуева). Пазбавіўшыся бацькоў яна трапляе ў жорсткі чалавечы свет. Прыгожая і маладая Франка ідзе на службу да паноў, яе першы гаспадар пасля ночы кахання дае ёй грошы, і з гэтага часу кожны яе гаспадар становіцца яе палюбоўнікам. Кожную хвіліну яна помсціць за свой сорам, карыстаючыся сваёй прывабнасцю, Франка спакушае мужчын, яна кахае і ненавідзіць, лічыць сабе паненкай, а просты люд — «хамамі» і брудам. У ёй жыве д’ябл, але колькі адчаю, болі ў гэтай вар’яцкай душы. Франка закахалася ў «хама» Паўла (Аляксандр Абрамовіч) і выйшла за яго замуж, але яго дабрыня, цеплыня не выратоўвае дзяўчыну. Вобраз гэта атрымаўся ў спектаклі трагічны, моцны ў сваёй унутранай супярэчнасці, у бяссіллі атрымаць спакой і прабачэнне ў самой сабе — сапраўдны шэкспіраўскі маштаб, гамлетаўская душа.

Увогуле ж спектакль падобен на мазаічны малюнак: сцэны змяняюць адна адну, то гэта дыялогі на авансцэне, то мізансцэнічныя замалёўкі на вялікім драўляным памосце. Але якасная няроўнасць гэтых кавалкаў робіць са спектаклем небяспечную рэч. Некаторыя драматычныя сцэны вызываюць усмешку, а асобныя рэплікі, не павінныя вылучацца з агульнага тэксту, набываюць аб’ём і ператвараюцца ў жарт, да таго ж акцёры падыгрываюць рэакцыі зала, і сцэна пачынае стыхійна развівацца ў невядомым накірунку. У такой своеасаблівай імправізацыі ёсць нешта цікавае, гэта як спроба больш простых і жывых эмоцый вырвацца з-пад абагульненых, парой статычных масак герояў.


8.02. «Лекция Таисии Громозеко» - Центр белорусской драматургии
Малая сцена в РТБД очень особенное место. Чтобы туда добраться требуется усилие. В результате, нет случайных людей в зале, что очень хорошо. Особенно для таких проектов, как этот. Ольга Скворцова и Анастасия Боброва, актриса РТБД, придумали персонажа, придумали для него характер, лекцию. Это все Скворцова рассказывает перед спектакликом, который полностью называется гораздо сложнее.
Актриса выходит, читает что-то вроде лекции о любви на языке с ощутимым западным акцентом, во время которой как бы накрывают «волны», там я не знаю, оргазма. Продолжать нормально читать она уже не может, дальше начинается такой конвульсивный танец, который, надо думать, современен.
Лично у меня какого-то неприятия не возникло, хотя зрелище странное и абсолютно непонятное. В конце Громозека скидывает рубашку, а на спине какие-то синяки. Вроде нам пытаются что-то внятное сказать, а что непонятно...


Цель романа: убаюкать буржуазию в ее золотых снах. Будь верен жене, молись с ней по молитвеннику, наживай деньги, люби спорт — и твое дело в шляпе и на том и на этом свете. Буржуазия очень любит так называемые «положительные» типы и романы с благополучными концами, так как они успокаивают ее на мысли, что можно и капитал наживать и невинность соблюдать, быть зверем и в то же время счастливым.

Нечитаемый классик

 

Наслушавшись восторженных отзывов, ожидала от спектакля большего. К сожалению, режиссерская работа осталась погребена под стилистикой, интонацией и средствами выразительности Гришковца (к примеру, репортаж об открытии полюса). Мне кажется, эта пьеса не только о том «соборном» детстве, которое несомненно умиляет. И не о том, что мы классиков не читаем, но все равно хорошие люди, потому, что способны преобразиться в зайчиков и быть как дети. Я из тех снегурочек, которые уверены в том, что книжки (Анну Каренину в том числе) читать просто необходимо.


Вот интересно, будут они, значит, углублять помещения и бла-бла-бла... А вот это, простое, догадаются сделать? 

<< Первая < Предыдущая 1 2 Следующая > Последняя >>