ВАША НОВОСТЬ


Если Вы знаете театральную новость,
которой нет у нас, пожалуйста,
напишите нам

Кто на сайте

Сейчас 83 гостей онлайн

Блоги «Театральной Беларуси»

Блоги «Театральной Беларуси»
Tags >> Центр белорусской драматургии

Пять дней драматургической лаборатории завершились читками написанных за это время сцен, набросков и эскизов пьес. Окончательная работа авторам еще предстоит, и в сентябре месяце в Центре состоится презентация уже готовых произведений. 17 мая было прочитано семь текстов, разных и по атмосфере, и по глубине погружения в тематический материал. Особенностью лаборатории оказался интерес к документальному театру: в двух работах были использованы приемы вербатима.

Пьеса Виктора Красовского «Пять дней» основана на личных записях разговоров самого автора и его родных. Благодаря точному перенесению диалогов и сохранению речевых особенностей героев текст приобрел особую бытовую характерность. Вся пьеса представляет собой два мира: один – языковой срез повседневной болтовни, насыщенной подробным перемалыванием проблем и событий, второй – внутренний монолог главного героя Вити, в котором раскрываются его переживания и мысли. Являясь стержнем всего текста, этот порой перебивчивый, вспоминательно-философский поток сознания цепляет честностью и глубиной размышлений. Для режиссёров в этой пьесе заключена сложная постановочная особенность: главный конфликт текста – внутренний - разворачивается именно в голове героя, при этом внешний мир существует отдельно, будто бы в туманность сна вторгаются отголоски реальности. Пока в пьесе существует громоздкость некоторых диалогов, но, кажется, даже она, при талантливом подходе, может стать изюминкой текста, например, в намеренном сценическом преувеличении возникает комический эффект. Тем не менее, эти технические трудности не умоляют оригинальности и глубины драматургии.

«Би-Лингвы. Или курица с сердцем» - драматургическая проба Андрея Савченко, по его же определению «пьеса, или монолог, или нет. Пока отрывками». Из главного вопроса «Кто-Я?», заданного автором себе и всем участникам лаборатории, получилось очень любопытное сочетание монологов, диалогов и мыслей разных людей. Рефлексия на тему самоидентификации белоруса, вскрывает конфликтные моменты существования белорусского языка и национального самосознания в обществе, которое и само пока не знает, как это – ощущать себя белорусом. 
Болезненный, как незаживающая рана, вопрос стоит уже не первое столетие перед народом, которой не может или не хочет понять и принять себя «белорусом».


Интересная история получается. Собираются  драматурги и режиссёры возле моря, пускай и минского,  рассаживаются в тенечке беседки, отдалившись от  вялости проистекающей вокруг  санаторной жизни, и погружаются в своё театрально-рефлексирующее пространство.  Тематические  идеи и драматургические наброски приобретают объем в диалогах, встречных репликах и вопросах. В таких лабораторных заседаниях приходит здоровое осознание того, что  создание пьесы – это, пускай, и творческий, но все же процесс.  Непосредственная работа, которая стимулируется ограниченностью во времени, концентрацией творческих сил и направленной на тебя активностью окружения.

Выездная драматургическая лаборатория второй раз проводится Центром белорусской драматургии. Итогами первого такого опыта в 2012 году в Острошицком городке стали пять пьес, три из которых позже были представлены на сцене Центра («Это все она» А. Иванов, режиссёр  Т. Ларина, «Внешние побочные» Д. Богославский, режиссер С. Анцелевич,  «PATRIS» Д. Богославский, С. Анцелевич, В. Красовский, режиссеры: В. Красовский, С.  Анцелевич). Ситуация из разряда «очевидное и невероятное» – оказывается, что для того, чтобы что-то получилось нужно как минимум что-то делать.  Не ставить диагнозов, не жаловаться и не искать виноватых, а взять и создать собственное пространство, в котором можно взращивать талант и набираться опыта.  Прочувствовав эту ситуацию можно смело браться за дело, дав себе право на свободные поиски.

Итак, день первый. Поиски тем.


Плохие новости приходят чуть ли не каждый день.

Но лучшее, что можно сделать, это продолжать делать то, что делаешь. А я пытаюсь написать драматический текст.

Третья часть здесь и по ней видно, что я начал нащупывать диалогически-монологическую форму. Персонаж театрального критика у меня стал нести чисто функциональную нагрузку. Он все больше становится таким капс-локом, которым я выделяю те фразы и моменты в речи Обухович, которые мне кажутся особенно важными.


Продолжаю блог написания своего текста в рамках белорусского драмафона.

Первой частью я не удовлетворен. Хотя единственный комментарий в точку развязывает всю интригу, т.е. у меня во всяком случае удалось написать понятно. Но все очень сложно по-прежнему.

Я не смог нащупать речи персонажа, которого называю театральным критиком, ни принципа его отношений с героиней Обухович. Для меня ясно, что это не может быть интервью, т.е. я попытался выстроить речь именно как диалогическую — и это катастрофа. Т.е. это неубедительно. Я думаю, что есть те, кто может выстроить из такого материала, из такой речи в этой книги живой диалог — но это не я.


Итак, я участвую в проекте белорусский драмафон. Кто не обратил внимания на новость на нашем сайте — это онлайн драматургическая лаборатория.

В ней участвуют интересный подбор авторов. Вот Диана Балыко уже вывесила первую часть своего текста. Это интересно.

Мой текст основан на книжке Анны Обухович «Полвека на сцене». Литературную запись сделала Татьяна Мушинская, очень уважаемый мною автор. В случае гипотетической постановки уладить авторские права будет заковыристо, но пока рано еще об этом говорить :)


8.02. «Лекция Таисии Громозеко» - Центр белорусской драматургии
Малая сцена в РТБД очень особенное место. Чтобы туда добраться требуется усилие. В результате, нет случайных людей в зале, что очень хорошо. Особенно для таких проектов, как этот. Ольга Скворцова и Анастасия Боброва, актриса РТБД, придумали персонажа, придумали для него характер, лекцию. Это все Скворцова рассказывает перед спектакликом, который полностью называется гораздо сложнее.
Актриса выходит, читает что-то вроде лекции о любви на языке с ощутимым западным акцентом, во время которой как бы накрывают «волны», там я не знаю, оргазма. Продолжать нормально читать она уже не может, дальше начинается такой конвульсивный танец, который, надо думать, современен.
Лично у меня какого-то неприятия не возникло, хотя зрелище странное и абсолютно непонятное. В конце Громозека скидывает рубашку, а на спине какие-то синяки. Вроде нам пытаются что-то внятное сказать, а что непонятно...


28.01. «Вячэра з дурнем» Национальный академический театр имени Я. Купалы. Режиссер Н. Пинигин.
Спектакль напомнил «Ботинки на толстой подошве», «Как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифировичем», но вот как раз русскоязычная версия спектакля, которая шла лет пять назад почему-то не вспоминается совсем.
Резанул один момент, когда Олег Гарбуз вдруг с голосом, которым он Макбета играет, пошел по сцене, произнося какую-то эту антрепризную ерундень. И вдруг осознаешь, что на сцене три брошеных мужика. Что ситуация вобщем-то трагическая. В этом свете на происходящее на сцене можно попытаться посмотреть осмысленно. Нет, это все равно не имеет никакого смысла. Смело идите туда тупо поржать. Манаев, Журавель знают свое дело.